Jak artyści zapisują Covid-19 jako niezwykły, niszczycielski moment w historii

Dzieje się tak w dużej mierze dlatego, że sama rola artysty jest nadal tworzenie, nawet bez gwarancji decydującego okresu na końcu wyroku. Tworzenie sztuki jest odważną i tajemniczą pracą, a to z powodu ludzi takich jak de Beauvoir i Starr, wiemy, że mętny proces często i ostatecznie tworzy coś (sztuka, komediowy kawałek lub dzieło sztuki wizualnej). Poniżej twórcy, którzy pracują w różnych mediach, dzielą się tym, jak odkrywają wybrane rzemiosło w czasach pandemii.

Tworzenie sztuki podczas Covid-19: Dlaczego i jak artyści stoją przed przysłowiową pustą stroną

Proces tworzenia sztuki nigdy nie jest „łatwy”, sam, ale jest to szczególnie trudne, gdy ludzie stoją w obliczu rekordowych liczb bezrobocia, izolują się i obserwują, jak ich bliscy boją się, a czasem tracą życie. W ostatnim odcinku Świeże powietrze, Hamilton Kompozytor Lin-Manuel Miranda wyraził, że zmuszanie się do dbania o swoje osobiste i profesjonalne projekty było walką, ponieważ czuje się uwięziony przez wiadomości i ograniczenia własnej przestrzeni. „Chciałbym ci powiedzieć, że piszę Król Lear Albo sonety teraz, kiedy domy zabaw zamknęły się, ale obawiam się, że nie mogę, bo tak samo martwię się o świat, jak wszyscy inni - powiedziała Miranda. „Ponieważ nie mogę się zdystansować od mojej konkretnej bańki, nie mogę się zdystansować od moich myśli… świat jest przerabiany w zasadniczo inny sposób z powodu tej pandemii i z powodu tego, gdzie jesteśmy, a artyści muszą daj sobie szerokość, aby to uznać."

Finalista National Book Award Min Jin Lee, autor Pachinko, Zgadza się, że nagłówki nie rozmnażają się dokładnie do kreatywności, a przynajmniej początkowo. „Jestem bardzo rozproszony paraboliczną naturą cyklu informacyjnego. Niemożliwe jest planowanie - mówi mi. Ale chociaż dzieli się sentymentem Mirandy, by poczuć się przytłoczona perspektywą stworzenia, coś się dla niej zmienia, gdy siada, by faktycznie ćwiczyć swoją sztukę. „Zaletą jest to, że pracuję głęboko wciągającą i uspokajającą, więc kiedy mogę, pracuję. dużo pracuję. Mam depresję, lęk i OCD, więc praca to wątek, który nadaje kształt moich dni."

„Kiedy mogę, pracuję. dużo pracuję. Mam depresję, lęk i OCD, więc praca to wątek, który nadaje kształt moich dni.„-Min Jin Lee, autor

Na Wołanie cukru Podcast w marcu, najlepiej sprzedający się autor George Saunders podzielił się podobnym ujęciem, zauważając, że chociaż okoliczności nie są idealne, co najmniej, skupienie się na jego pracy może zapewnić mu pocieszenie. „Zauważyłem o sobie, że w takich czasach mój umysł chce mieć odpowiedzi na wszystko. Chce mieć coś, co da sobie pocieszenie - powiedział. „Myślę o tym tak, jak gdy poślizgniesz się na lodzie, aw tym ułamku sekundy przed wylądowaniem na ziemi… Po prostu wymkasz się spod kontroli, a chodnik pędzą w kierunku ciebie. Myślę, że czasami mówisz: „Tak, jesteśmy w tej chwili.„Tak więc, nawet jeśli nie ma wizjonerskich wniosków, które należy zaoferować w obliczu czegoś tak niszczycielskiego i trwającej, jak pandemia, ten moment między poślizgnięciem się na lodzie a uderzeniem w ziemię, że tak powiem, prawdopodobnie okaże się ważny i owocne dla przyszłych dzieł sztuki.

„Jako artyści, naszą zadaniem jest zawsze spostrzegawcze tego, co dzieje się w ludzkim sercu w czasie, gdy żyjemy” - mówi rzeźbiarz Paige Bradley. „Podczas pandemii na pewno było poczucie zatrzymania, ale potem jest też obrotowy-i myślę, że obrót jest naprawdę ważny, o czym chcę porozmawiać z moją pracą."

Praca Bradleya ma na celu uchwycenie ducha ludzkiego serca (przedpandemiczne, jej rzeźby często przyjmowały formę cielesnych przedstawień tancerzy i skrzydeł i starała się wyrazić efemeryczne uczucia, takie jak jasność lub ulga lub ulga. Ma więc sens, że w tych czasach pandemii jej artystyczne skupienie. Teraz umieszcza się w obozie tego, co artystka wizualna Felix Gozalez-Torres kiedyś sformułowana jako „artysta kuchenny” lub twórca, którego prace odbywają się przede wszystkim siedzące, przesiąknięte prawie paralizującym koncentracją, z piórem i papierem w ręku w ręku. W przeszłości jej poddani przedstawiały ekstatyczny ruch, mówi, że Covid-19 przekształciło swoją codzienną pracę w fascynację jednym konkretnym przedmiotem: drzwi i tego, co mają na myśli dla obecnego momentu, w związku z uchwyceniem nastroju publicznego, w związku z uchwyceniem nastroju publicznego.

„Niedawno znalazłem się w drzwiach, prowadząc znaczące rozmowy z przyjaciółmi, od których muszę pozostać z dala od sześciu stóp” - mówi Bradley. „Po prostu stojąc tam, przypomniało mi, że mam zupełnie nową serię, którą chcę zrobić, wiesz, gdzie jestem w tej przestrzeni, w której musiałem zdecydować, czy zostanę, czy odejdę, jak bezpieczne jest. Mój następny projekt jest w pewnym sensie rodzaj czyśćca. Jak daleko się odważę? Ile chcę pozostawić bezpieczeństwo mojego domu? Wiem, że wielu innych ludzi czuje to samo."

To uczucie połączenia, które mówi „ja też” jest dokładnie tym, co mówi Bradley, stara się przekazać w swojej pracy teraz i zawsze. „Połączenie jest nadal tym, co nas utrzymuje człowieka. Musimy nawiązać kontakt z innymi - mówi.

„Sprawiamy, że wszystko się śmiał, a ja osobiście nie wiem jeszcze, jak poruszać się [pandemia]” --amy Schumer, komik

W świecie po wizycie powtarzającym się pytaniem będzie wplatanie winiet tego czasu w historie, które nadal opowiadamy za pomocą filmu, książek i innych sposobów ekspresji. Komik Amy Schumer, której Hulu pokazuje, Miłość, Beth, Miał zaplanować premierę w tym roku i jest obecnie opóźniona, mówi mi, że istnieje debata na temat tego, czy złomować istniejący scenariusz i napisać pandemię do fabuły.

„Napisaliśmy cały sezon, a potem nastąpiła pandemia. Pytanie brzmi: czy powinniśmy wrócić i napisać to w to? Tak naprawdę nie wiem - mówi Schumer. Podczas gdy komicy są w końcu oskarżeni o znalezienie kieszeni humoru w tragedii, mają również za zadanie przybić idealne czas. A teraz element czasu jest niejasny. „[Komicy] powinni zacząć żartować, zanim ktokolwiek to zrobi. Sprawiamy, że wszystko można się śmiać, a ja osobiście nie wiem, jak się z tym poruszać, ale ludzie to wymyślą, jak sądzę-mówi Schumer.

Lee jest pewny, że wielu artystów będzie Wybierz, jak sugeruje Schumer, aby wymyślić, jak połączyć obecną sytua. „To jest wysoce subiektywne. Jeśli jednak jest to możliwe dla artystki, a jeśli jest skłonna angażować swoje poglądy i pytania w jej formie i medium, jestem gotów twierdzić, że może to być uzdrowienie dla niej i być może jej publiczności. Jeśli chcesz to usiąść, całkowicie to szanuję i rozumiem - mówi Lee.

Kiedy pytam Bradleya (z pewną desperacją), w jaki sposób artyści na wszystkich poziomach-rajd są w obozie, który pomaga światu się wyleczyć, obóz podzielony przez Starra i de Beauvoir i Lee i wielu innych, opowiada mi historię.

Na przełomie XX wieku, kiedy I wojna światowa rozpoczęła się w Europie, mówi, artystka Pablo Picasso spotkała się z sytuacją, która nie odmienna od obecnego, ponieważ byłoby zrozumiałe, że zrobiłby sobie przerwę od tworzenia. „W tym czasie robił rzeźbę, a rząd właśnie zamknął wszystkie odlewnie, aby stworzyć broń jak broń, artyleria i takie tam. I tak artyści nie mogli już robić sztuki w odlewniach, a wiele miejsc topiało brązowe rzeźby lub rzeźby żelazne i odtworzyli je do broni. Więc Picasso poszedł na złomowiska i znalazł przedmioty i zaczął je składać. Był jednym z pierwszych artystów, którzy używali materiałów z recyklingu od starych złomówek, aby przygotowywać rzeźby - mówi Bradley.

Bierze zeskrobanie Picassa i ta sama jakość znaleziona u niezliczonych innych artystów, którzy wykonali zawód improwizacji, jako dowód pozytywny, że sztuka zawsze znajdzie sposób. „Chodzi o to, aby znaleźć różne sposoby, aby to zrobić” - mówi. „Nigdy nie przestaniemy, ponieważ jest to historia naszej ludzkości. To jak nie oddychanie; Nie możemy przestać oddychać."